工欲善其事，必先利其器。于演奏家而言，乐器的重要性等同于伴侣，他们的技艺、才华、情感都寄托其上，一把好琴能与小提琴家灵魂共鸣。在人们的目光都聚焦于百年名琴的当下，中国提琴制作师刘兆军却凭借精湛制作技艺，不断提升“中国提琴”在世界舞台的地位和影响力。
今年5月16日，在第15届波兰维尼亚夫斯基小提琴制作比赛中，刘兆军凭借作品“旭日”获得铜奖与音质最高奖，刷新了中国制琴师在这一国际赛事的最佳成绩。而仅半年前，他刚在2024年意大利第17届安东尼奥·斯特拉迪瓦里国际提琴制作比赛中，以决赛音色第一、总成绩第一的佳绩获得小提琴组银奖（金奖空缺）。
刘兆军接受本报记者专访
近日，记者探访他位于复兴中路1283号的工作室，听他讲述关于提琴制作的梦想。谈及自己所制的提琴能在世界顶尖赛事屡创纪录，他无比自豪：“小提琴毕竟是西洋乐器，我是中国培养的制琴师，我做的琴能在世界级赛事夺冠，为国争光，这是最让我骄傲的事。”
严师出高徒
刘兆军1977年出生于山东日照，1995年踏入上海音乐学院乐器研究所，跟随朱象教学习提琴制作。“我18岁就入行了，最初就是为了谋生。”在那个年代，小提琴普及度远不及现在，但刘兆军第一次触摸到小提琴就有感触：“我很好奇，几块木板，两个F孔，怎么就能发出那样优美的旋律。”
朱象教教学严谨，对年轻人要求极高。制作细节稍粗糙或不符合标准，就会被严厉批评甚至要求重做。“当时我们几个年轻人对他又怕又恨，见到他都躲着走。”然而，多年后刘兆军才明白师父的良苦用心：“当初如果没有老师的严格要求，我们很难在后来的制琴事业中取得进步。”
提琴制作是手艺更是技艺
1999年，对提琴制作掌握了些门道的刘兆军，开始跟随上海音乐学院教授华天礽深入学习意大利Cremona传统提琴制作和理论知识。他慢慢意识到，提琴制作不仅是一门手艺，更是一门技艺。技术为根基，艺术是境界。2002年，小有所成的他加入中国提琴制作师协会，得到会长郑荃的长期指点，对他的制琴技艺提升起到关键作用。
2005年，他成立提琴工作室，开始师从火正红学习Hutchins模式及频谱分析系统，检测琴板的传声速度、琴体的振动频谱。在制作新琴和修复老琴的过程中，他收集了诸多有价值的参数，并结合专业演奏家的建议不断完善。
最好的琴是下一把
二十余年的潜心学习和实践，刘兆军将传统的意大利制琴工艺与现代科技手段相结合，形成了自己独特的制琴风格。迄今为止，他制作的提琴不下百把，但他依然不满足。在他看来，即便是获得国际赛事认可的“旭日”也有微瑕，算不得完美，他说：“最好的提琴永远是下一把。”
他的琴被放在最显眼位置展示
作为中国本土培养的制琴师，刘兆军从未停止在制琴技艺上的探索。之前，老一辈制琴师如陈锦农、戴洪祥、朱明江等人都在国际比赛中获得过金奖，近年来，年轻的中国提琴制作师频频在国际舞台崭露头角，这充分证明了中国在培养高质量提琴制作人才方面的能力和潜力。
频繁参加国际赛事，让刘兆军的眼界更为开阔。他说：“参加不同国家的比赛，能接触到不同国家的文化、制作工艺、风格以及声音，能让我发现自己作品的不足，也能不断提升自己。”屡创纪录，在别人看来风光无限，于他却不仅是喜悦，更是压力和挑战：“超越自己是最难的。比赛获奖存在一定运气，得奖是阶段性的肯定，但我的最终目标是制作出更好的琴。”
【记者手记】福地
刘兆军在复兴中路的工作室门面很低调，既无大招牌也没霓虹灯，只在门边灰墙上挂了一块小提琴背板，镂刻着“刘兆军提琴制作室”字样。傍晚去寻，要数着门牌号，稍不留神就会错过。然而，就是这隐于市的工作室，却吸引了诸多提琴名家。
18岁来上海，学艺、娶妻、生子、成就事业，刘兆军说：“上海就是我的第二故乡，也是我的福地。它不仅是国际都市，也是艺术之城。在这里，每年都会举办国际乐器展，让我能看到很多欧洲百年老琴。毗邻上音，我还能在很多大师课和公开讲座和演奏家面对面，让我更知道他们需要怎样的琴。”
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