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《礼记•学记》中曾说过：玉不琢，不成器。
玉雕，这门古老而神秘的技艺，自古便是人与自然融合最为直接的方式。每一块玉石，只有经过玉雕师独具匠心的设计和千锤百斧的雕琢，才能被赋予更高的价值和深意，重获新生。
今天的这篇文章， 我们就来看看玉雕匠人是如何在刀尖上翩翩起舞，将玉石玩出了花！
令乾隆皇帝为之疯狂的玉雕神技：薄胎工艺
玉器雕的比纸薄？
听起来有些天方夜谭，但却是玉雕界最神乎其技的工艺：薄胎工艺。
薄胎工艺，学术上称为“痕都斯坦工艺”。
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它以碧玉、青玉、青白玉等结构致密、产量大的玉料为材，将其雕刻成瓶、壶、杯、香炉等器皿，胎体薄如蝉翼，并在表面装饰有痕都斯坦玉器风格的繁复、华美的浮雕纹样，造型简约、轻巧，呈现出秀丽、通透之美。
早在唐朝时，薄胎器皿便已出现，但由于工艺难度极高，成品率很低，宋元明时期虽有发展，但尚未盛行。
直到清代，得到乾隆皇帝的钟情，并赞其“薄如纸而轻如铢”， 专门成立“薄胎西蕃作”，招收苏州玉工制作薄胎器皿，薄胎工艺才日臻成熟。
乾隆时期的薄胎玉器，造型别致、纹饰精美，胎壁壁厚在1.0mm—1.5mm之间，将薄胎工艺推上了巅峰。
但乾隆去世后，由于失去当权者的热捧，再加上工艺难度系数超高，薄胎工艺几近失传。
直到上世纪九十年代，随着台湾、香港、澳门等地客商对于薄胎器皿的追捧，苏作玉雕艺人们才摩拳擦掌，重操薄胎玉器工艺，重塑薄胎玉器当年的辉煌。
现如今的薄胎玉器，匠人们已经将“薄”做到了极致，大多数厚度在0.5mm——1.0mm之间，最薄的0.5mm，大概相当于把玉器磨成5张纸那么厚。
大英博物馆就曾收藏一件中国工艺美国大师俞挺雕刻的，器壁只有0.5mm的中华缠枝莲纹薄胎玉壶。
它由一整块十三公斤的青海碧玉精雕琢磨而成，壶形线条流畅、舒展，壶身雕琢宝相花搭配缠枝莲纹，壶盖饰以莲叶纹。
器壁厚度最薄处仅0.5毫米，透过灯光，能够清晰看到外壁纹样，无论是造型还是工艺，都堪称一绝。
当然，想将玉雕刻的如此之薄，并非一件易事，不仅考验技术，也考验匠人的心理素质，稍有分神，便会打穿胎体，花纹模糊，前功尽弃，由于加工难度较大，敢做薄胎玉器的玉雕师寥寥无几~
有手就会、做了就废的玉雕绝技、玉雕师的“恶梦”：活环链雕
这是不是已经烧干了你的CPU?
那下面这项活环链雕工艺，绝对会再次刷新你的认知，让你佩服得五体投地！
活环链雕又称链子活，工匠们先在玉石上雕出环的形态，使玉“切而不断”，然后在连接处小心打磨、掏空，将连接处断开，形成成固定或活动的活环。
原理十分简单，看起来有手就会，但要求玉雕师要和机器一样手稳、精确，否则雕出的环就无法做到正方正圆，线条流畅优美，甚至只要手一抖，裂了一环，整件作品就废了。
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链子活多出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，现代也有单独使用，做成精巧首饰的。
这种工艺的雏形为玉石钻孔，作为环链状出现，最早可追溯到春秋战国时期的套环工艺。
宋代时，随着扬州玉器开始向精细、纤巧的欣赏陈设品发展，炉、瓶、花鸟等玉器品类日渐丰富，这种套环工艺开始日趋成熟。
历经明清两代，“链子活”发展愈加完善，逐渐成为扬州玉器的代表、其精巧的工艺堪称绝技、灵动剔透。
下面这款堪称帝王印玺之巅的田黄三联玺，便是这一时期“链子活”的代表之作。
它以田黄石为材，三方印玺分别刻有“乾隆宸翰”、“惟精惟一”、“乐天”玺文，并通过链条将其连接在一起，款式灵活、精巧，清高宗乾隆皇帝做太上皇时，常将其镌带在身旁，备受青睐。
以“链雕无双”闻名的玉雕大师林廷良，受此启发，以“九章八链”破其形制，耗费3年打磨出被学界公认为“东方链雕艺术终极形态”的绝世佳作：《九宝连环章》。
它以寿山石中的名贵品种：旗降石为材，印章雕工精湛，古风古韵，八根独立石链以268个轻盈灵动的链环将其串联，链条之多，链环之细，令人叹为观止。
这件作品不仅代表了当代链雕技艺的最高水平，更是雕刻艺术创新与传承的典范之作。
虽然，与主题鲜明、夺人眼球的主体雕刻相比，“链子活”只是作为不起眼的配角出现，但对其工艺的要求却一点也不低。
要求“取其材而不能离其体”，既不喧宾夺主，又能锦上添花，位置安排恰到好处。
但石头终究是石头，没办法像黄金一样熔掉重新做成链子。
因此，这不仅要求玉雕师“胸有成链”，每一刀落得谨慎、小心，还需要有过硬的心理素质，手稍微一抖，便会前功尽弃，堪称玉雕师的“噩梦”！
2022年，玉雕大师王金高耗费3年时间雕刻的《日月同辉 活环内链瓶》荣获天工奖金奖，不仅再现了扬州工的精妙，更将链子活这一传统玉雕工艺，玩出了新高度。
这件作品选用一块原价高达近300万的辽宁产河磨玉大料雕刻而成，一面雕刻六牙四足神象，寓意万象更新，一面雕刻寿桃、仙鹤、仙童、梅花鹿等图案，寓意人寿年丰；
整件作品最为精巧之处，在于将“掏膛”和“链子活”结合起来，难度系数倍增。
掏膛是个技术活，不仅考验技术，还考验心理素质，称为“玉作内头等最巧之技”，即使经验丰富的老师傅制作，十有四五也常掏膛失败。
王金高雕刻的这件作品，光掏膛与内链、内环的雕刻就用了一年多的时间。
将瓶盖慢慢提起， 71节玉链条组成的链子从瓶内延伸到瓶外，一个直径6cm的活环悬挂在链条的最下方，与链条相连，使得链条既可以自由活动，又难出瓶口，设计精致巧妙，工艺堪称一绝！
除了出现在玉雕中，珠宝匠人还不断探索将水晶、翡翠等其他材质与活环链雕工艺的结合，为珠宝艺术的发展注入了新的活力。
现如今，随着科技的进步，活环链雕已可以用机雕和手工相配合的方式来做，虽然在一定程度上提高了生产效率、降低了成本，但其灵动性、以及对于玉石的因材施技，仍无法与传统的手工技艺相媲美。
酷似特效的玉雕绝技：悬空玉雕
看到上面这件作品，是不是觉得它如真实的叶片一样柔软婉转？
外表至柔，内里至刚。悬空玉雕，是在镂空雕的基础上延伸出来的玉雕技法。
它通过减少支撑点，巧妙地把硬玉雕 “软”，在保持整体平衡的同时，让部分玉石状似悬空，通过极致的雕刻技法，将玉石的刚与柔展现的恰到好处。
为了完美的展现这项绝技，从选材开始，匠人们就开始了一场与玉石之间的对话。
匠人们精挑细选质地细腻的玉石，并结合玉石的结构与特点，充分发挥想象力与创造力，构思出支撑点与镂空的部分。
雕刻环节，更是一场考验耐心和技艺的攻坚战。
玉雕师傅需要灵活运用多种技法，下刀快、准、狠，既要保持玉雕整体的稳定性，又要雕刻出轻盈、灵动的悬空部分，稍有不慎就会断裂，前功尽弃，不仅费料、费工、还费神，十分考验心里承受能力。
中国玉雕大师王朝杰十分擅长镂空雕动物类雕刻，特别是对动物的皮肤肌理、植物的纹理有独到的研究，利用物理原理用碧玉材料，把悬空玉雕做到极致，令人叹为观止。
这件碧玉无往不胜摆件以俄罗斯菠菜绿碧玉雕就，色泽均匀，玉质纯净细腻，这件作品忠实地继承了清代乾隆工的特点，其工艺极尽玲珑繁复，令人惊叹，在当今玉雕界已属罕见。
以复杂穿插的镂空雕、圆雕工艺，雕琢蟋蟀匍匐在灵芝上的生动景象，写实的肌理、如生的刻画，将细节质感刻画得纤毫毕现。
蟋蟀好斗，寓意常胜，灵芝寓意吉祥长寿，故而名为“无往不胜”。
来自于福建的玉雕名家吴家峰，对于悬空玉雕的演绎更是出神入化。
“超薄、超细、超悬”的创作风格，不仅让他的作品被很多台湾及国际藏家机构收藏，作品更是屡次荣获“天工奖”、“云峰杯”、“神工奖”等众多奖项。
下面这件名为《深情向往》的玉雕作品，曾在2018年荣获第二十届西湖国际博览会中国（杭州）“光大银行.紫光杯”金奖。
碧玉悬空雕刻而成的兰草，仿佛从幽深静谧的山谷中悄然生长而出，带着大自然独有的清新与灵动，叶片修长而翠绿，在微风中轻轻摇曳。
一颗颗晶莹剔透的露珠，仿佛是大自然精心雕琢的艺术品，点缀在叶片之上，透着勃勃生机。
上下两片叶子上，两只蚂蚁隔空对望，他们的触角、眼睛、腿部的纹理雕刻得栩栩如生，清晰可见，造型活灵活现。
这款名为《梁祝》的玉雕作品，也是吴家峰最具代表性的作品之一。
它以一块老坑碧玉为材，演绎中国古代爱情故事梁祝化蝶的经典桥段，空灵写实的竹子，枝干挺拔而修长，透着一股坚韧不拔的气质，象征着梁山伯与祝英台坚贞不渝的爱情。
竹叶细长而轻盈，微微弯曲着，仿佛在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声响。每一片竹叶都雕刻得细致入微，纹理清晰可见，仿佛用手轻轻触摸，就能感受到它的柔软与光滑。
一只牵牛花从竹林间冒出头来，为整个画面增添了一抹别样的生机。
一侧的白皮肉部分，巧雕两只蝴蝶，蝴蝶的触角微微颤动着，它们相视而望，仿佛诉说着彼此的思念与眷恋，整个场景充满了浪漫与温馨的气息，让人不禁为这对恋人的爱情故事所动容。
在玉石上作画：阴刻
与上面三种绝技相比，阴刻语调看似平常简单，不难也不险，但懂行的人才知道，阴刻玉雕难度之大，一点也不逊色。
在现实生活中，我们看到的大多数玉雕皆以阳刻为主，它将图案周围的部分去除，使图案凸显出来，这种雕刻方式不仅醒目，更具有较强的立体感和视觉冲击力。
而阴刻则是一种与之相对的雕刻技法。
它巧妙地运用雕琢工具，在玉器表面雕刻出凹进去的图案或文字，通过保留背景，从而营造出一种含蓄、内敛的艺术氛围。
阴刻与阳刻相比，容错率更低，圆雕出错了还可以调整修改，阴刻一旦线条有误或者玉石起性，就没有转圜的余地了。
说点大白话，就是玉雕师傅在玉石上作画，不能涂改的那种。
早在6000多年前的新石器时期，石器上便已出现了简单的阴刻线条与纹样。
后来，随着时代的变迁，除了玉石之外，这种古老的阴刻工艺，还凭借其独特的艺术魅力和实用价值，被广泛的运用到漆器、木器、金器等各种各样的器具之上，展现了古代工匠高超的技艺水平。
阴刻对于玉料的选材十分严苛，玉质结构缜密，不能起性，否则，雕着雕着，容易出现崩裂等状况，满盘皆输。
其次，对于雕刻师傅的要求也很高，除了要有深厚的玉雕功底，还要具备书画功底，尤其是书法与白描技艺。
雕刻时要做到心中有画，刀法笔意，走刀行云流水，通过线条的疏密和笔画的抑扬顿挫，使得雕刻作品既有雕琢之意，又显笔触之韵，达到一种艺术与技术的完美结合。
中国阴刻玉雕大师张迎尧，堪称阴刻玉雕之父，他以玉为纸，以琢代书，既继承传统，又不拘泥于传统，在方寸之间尽显文人雅趣。
下面这件金镶玉描金山水纹扳指，一面阴刻唐代王湾阴刻的古诗《次北固山下》，每一笔都刚劲有力、粗细均匀，既有书法的韵味，又有玉石的质感。
另一面则用阴刻技法将诗词中所描绘的景象，栩栩如生地雕刻出来。
远处的山峰层层叠叠，一艘小船在江面上前行，岸边那古朴典雅的亭子与树木，更为整幅画面增添了宁静而美好的感觉，让人沉醉其中。
上海玉雕大师杨大钊，则运用独特的阴刻技法，呈现传统国画的朴素与大气，开创了一个独特的玉作品类。
下面这件《梅香闻鹊喜》玉雕作品，以鸭蛋青为材，牌子下方阴刻清新淡雅的梅枝，梅枝线条流畅自然，仿佛是大自然用无形的画笔随意挥洒而成。
上方一只喜鹊跃于檐梢，喜鹊的羽毛雕刻细腻入微，每一根羽毛都被雕刻得根根分明，仿佛能感受到羽毛的柔软与光泽。尾巴高高翘起，线条流畅优美，为整个形象增添了一份灵动与俏皮。
整体构图疏密有致，气韵灵动，不仅是一件精美的玉雕艺术品，更是中国传统文化与雕刻技艺完美结合的典范，值得人们用心去欣赏和品味。
反面阴刻宋代王安石的古诗《梅花》，将文学之美与玉雕艺术相融合，为整件作品增添了深厚的文化内涵。
J先生说：看完上面4种神乎其神的玉雕技艺，有没有给你带来亿点点的震撼呢？既难又险，容错率极低，这些技艺的传承者往往是\"十年磨一剑\"，他们用极致的专注与玉石对话，用无数次失败换一次完美绽放，它们让我们对玉雕艺术有了更深的认识和理解，也让我们不禁感叹人类创造力的无穷无尽。所谓匠心，莫过于是。
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